時尚與美容復古風格

從啟蒙運動到布盧姆斯伯里，從攝政風格到奧斯卡·王爾德，我們都會反思近幾個世紀以來對美的文化塑造。“ 美麗 ”這個詞人們經常發現徘徊在有關當代時尚的討論中，即使它沒有被提及。用時尚術語來說，美麗曾經是一回事：當評論員說出這個詞時，評論家對它們的含義充滿信心，而設計師知道這是他們想要實現的目標。但是，至少在過去的60年中，美麗在藝術和人文科學領域的利益一直處於自由落體狀態，並且在最近幾十年才陷入進一步的混亂。今天，我們與單詞和概念的關係變得有些混亂。令人壓抑的理想和傳統價值觀令人不安，藝術家和設計師經常反對這種觀念，反時尚和“反美”藝術都試圖逃避理想，但所有這些結果往往是將新的美麗標準換成了一種美感。舊的。和，如果時裝界更具顛覆性的一面努力擺脫美的現狀，那麼在大多數時裝廣告和設計方面，這是不可避免的。在這裡，從康德式價值觀到後現代異見，我們反思了美作為一個概念在整個歷史中的演變。

“純淨的”美麗啟蒙運動歐洲以對美麗本質的嚴格審訊為標誌。儘管他們絕不是試圖定義美麗的第一次嘗試，但無疑這是第一個時代，在這種程度上，人們全神貫注於文化生活。1757年，埃德蒙·伯克（Edmund Burke）發表了他的論文，《對我們崇高唯美觀念的起源的哲學研究》，與康德和鮑姆加滕的作品一樣，這被認為是最早的關於美的綜合研究之一，他們同樣一勞永逸地理解美的模糊和令人困惑的現象。他們的好奇心很大一部分在於發現將美與其他美學特質（例如崇高）區分開來的原因。這些思想在很大程度上是對古希臘和羅馬概念的重製。啟蒙運動學者的古典注視產生的關於美的理論在本世紀下半葉風靡了藝術家和設計師：當批評家稱讚古典建築，歐洲被眾多新古典主義的柱狀所包圍時，藝術家們採用了希臘和羅馬神話以及試圖模仿古代的形式組成。

時裝未能逃脫這種影響：在一個嚴格而極為不舒適的洛可可式服裝世界裡，佈滿了搶劫和搶劫。婦女試圖喚起雅典娜雕像的外觀：動畫雕塑，大理石女神栩栩如生。特別吸引人的是雕刻大理石的方式使精細的織物掛在身上的感覺。這在希臘羅馬風格的Directoire禮服中最為明顯，這種禮服成為了帝國和攝政時期的最高品味，並且與革命人物如塔林夫人（Talien夫人）聯繫在一起，她預示了這種風格。

同樣值得一提的是豐富的白色。藝術史學家Winckelmann尤其痴迷於此，他認為古代世界是淺色和發光的大理石板之一（儘管實際上許多大理石會被塗成鮮豔的顏色）。它成為精緻和文化的色彩，既具有美學意義，也具有道德純度，後來被視為新古典主義時尚的自然選擇。

 對美麗的崇拜雖然新古典主義對美麗的研究達到了頂峰，但在末代聖物時代，人們可以說對美麗的崇拜產生了：不再只是被理解或欣賞的東西，而是毫無保留地崇拜的東西。也許在這場運動中最具影響力的是藝術評論家沃爾特·帕特。自從1868年他發表關於藝術與美麗的沉思之後，便爆發了噴發。這是對美的崇敬和“對藝術本身的熱愛”的呼籲。這項呼籲得到了帕特（Pater）甚至比他預期的更多的支持，鼓舞了一位著名的美學門徒，他們從牛津和倫敦的屋頂上唱歌和尖叫著他的作品。帕特（Pater）最著名的門徒之一是奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），他與那些興高采烈的高眉和興高采烈的兜售者和供應商一起，對服裝事務極為重視。天鵝絨夾克，絲綢和錦緞成為該運動的裝束，並以高度裝飾性的背景為背景：沙龍和客廳擠滿了裝飾圖案，觀賞美食，華麗的bibelots和花香。當新古典主義的“形式超越內容”和“為藝術而藝術”的宗旨讓位給簡單的外觀時，對視覺過度的熱愛成為美學主義和隨後的“衰落”的明顯特徵。

這種差異對許多人來說太大了，運動很快就與道德墮落和不受歡迎的享樂主義聯繫在一起。維多利亞時代陽剛之氣的這種強烈反響隨著臭名昭著的審判而爆發，該審判在整個歐洲帝國中都留下了印記。對王爾德的這種廣為譴責的譴責，是作為一種愛好美容的審美觀念而引起公眾關注的，最終使許多人害怕表達對與運動有關的任何事情的公開熱情。

然而，這並不是說，固色已經完全消失了。在兩次世界大戰期間，布盧姆斯伯里集團（Bloomsbury Group）和其他現代主義人物（如形式主義傾向與審美主義相重疊）之類的人，仍然有許多相同的品味。對裝飾藝術的關注仍然很突出，例如由Bloomsbury Group成員Vanessa Bell，Duncan Grant和Roger Fry創立的設計工作室Omega Workshop便產生了包括時裝在內的各種作品，儘管這種風格在某種程度上已經脫離了維多利亞時代的審美觀–而更具原型感的美學顯然也沒有滅絕。社交名流和藝術家斯蒂芬·坦南特（Stephen Tennant）為1928年版的《時尚》（Vogue）撰寫了《今日女士的法律箴言》： “看起來比最沉悶的香奈兒模特還要好，而不是那種強烈喜歡美女的英國女人，她的衣櫥裡有伯努斯，紗麗，橘子大衣，古董天鵝絨，彩繪木珠，巨大的暗銀色匾等。” 他繼續說：“線條嚴謹，色彩很酷！擁有圓滑利落的頭顱和嚴酷的街頭外套！到了晚上，讓您的禮服變得奢華而您的包裹變得奢華而復雜！從手腕到肘部的鑽石手鐲，臉上空洞無聊的表情，以及為征服而磨煉的內心鋼鐵–生活應該很有趣嗎？”

在Tennant的那篇文章中，每位“愛好美容”的美德本身都可以看出，在他所描述的英國女性中，前幾十年的美仍然很活躍。但我們也看到，即使在像他這樣的美容愛好者中，古老的趨勢也開始引起人們的關注。

美麗又該死？第二次世界大戰後，人們對美感的看法發生了巨大變化。戰爭爆發後，許多藝術家，作家和設計師對崇尚美的觀念猶豫不決，並認為他們的作品應該反映這一點。美麗作為一種寶貴的藝術品質的聲譽迅速下降。曾經是藝術的目標，現在它被視為分散注意力的元素，這些元素是表面的，裝飾性的和泡沫狀的。新興的前衛時尚試圖譴責美，或更重要的是，他們發現它們令人窒息的舊美理想。新中源進行查找，為機器和新材料的靈感，如威廉·克萊因的時裝秀現場模仿闕ETES -vous，波利Maggoo？

值得注意的是，即使近年來“美麗”一詞也已成為一種禁忌，評論家更傾向於將作品稱為“有趣”，即使它們的真正含義是美麗。其結果是產生了藝術和時尚，其中在政治的支持下將美麗走私到了作品中，這最終對根本上具有激進性質的藝術和設計有害。在更商業化的規模上，當代時尚仍然沿襲了早期的美麗觀念所提出的原型，這些觀念在許多方面在幾個世紀前都是有問題的，直到今天才變得更加成問題。這並不是說對美的追求不能顛覆。從Grace Wales Bonner到Rick Owen和Gareth Pugh，當代時尚和“反時尚”繼續挑戰美容標準，並顛覆既定的品味觀念。但這是否必然意味著要建立新的？